ARTE JAPONESA: ESTUDO DA NATUREZA

Projeto de Artes 

Alunos do Fundamental I (3o.  ano)

CONCEITOS TRABALHADOS

Conhecer e explorar a técnica de desidratar folhas e flores seguindo a Arte Japonesa. Utilizar este material na confecção de trabalhos artísticos. 

1. OSHIBANA é um termo japonês e significa flores prensadas. Consiste em uma técnica de desidratar flores, folhas, galhos, frutas e verduras mantendo textura e cor original, com o objetivo de transformá-las em trabalhos artísticos.

1a ETAPA: Colher folhas e flores na escola, prensando-as a seguir entre papéis até que sequem (por volta de duas semanas).

2a ETAPA: Montar em grupos uma composição com as folhas secas, explorando os tamanhos, as texturas e os formatos diferentes.

                                      

 ETEGAMI é uma arte japonesa de origem folclórica que significa pintura com mensagem. 

O conceito se baseia na cultura tradicional de produzir e dar cartões com mensagens positivas. 

ETAPAS: Desenhar e pintar em aquarela legumes observando formas e cores. Confeccionar carimbos em borrachas, que sirvam de assinaturas pessoais. Inserir mensagens positivas em cada pintura.

CONTOS DE ENCANTAMENTO

CRIAÇÃO DE FANTOCHES 

Atividade de Artes 

Alunos do Fundamental I (2o.  ano)

Objetivo Geral
Refletir sobre o conteúdo dos contos de encantamento, seus personagens e suas caracterizações.

“Enquanto brinca, a criança reproduz regras, vivencia princípios que está percebendo na realidade. Logo, as interações requeridas pelo brinquedo possibilitam a internalização do real, promovendo o desenvolvimento cognitivo”. (PALAGANA, 1994)

Técnicas trabalhadas

-DESENHO

-MODELAGEM

-ESTAMPARIA

Duração do Projeto: 1 trimestre

1a ETAPA: Estudar os personagens dos Contos de Fada. Desenhar e posteriormente modelar com massinhas estes personagens. Utilizar como suporte colheres de pau.

  

Alunos do 2o ano modelando com massinhas os personagens

  

Rei

Rainha

Vovózinha

Lobo mau

Personagens masculinos e femininos modelados em colheres de pau pelos alunos do 2o ano.

2a ETAPA: Criar desenhos que caracterizem os personagens e que sejam aplicados em tecidos para confecção de roupas para eles. 

3a ETAPA: Vestir os personagens com os tecidos estampados.

              

Fantoches confeccionados em colheres de pau

PÓS IMPRESSIONISMO - SEURAT

PÓS-IMPRESSIONISMO

SEURAT (Pontilhismo)

Atividade de Artes 

Alunos do Fundamental I (1o.  ano)

SEURAT– (1840/1926) 

Em 1883-1884 Seurat desenvolve um método científico para a pintura, baseado na divisão das pinceladas. As cores nascem da justaposição dos tons. O olho recompõe a distância o conjunto de pontos e traços minúsculos aplicados sobre a tela de forma paralela ou perpendicular. O pontilhismo provoca uma geometrização das formas. Os seguidores de Seurat (signac, Pissarro,..) aplicarão a técnica pontilhista assim como o uso das cores complementares e dos contrastes simultâneos, até o começo do século XX. 

Paul Signac. Jovens Provençais no poço, 1892. Óleo sobre tela.

  

   

  

IMPRESSIONISMO

IMPRESSIONISMO

CLAUDE MONET (Paisagens)

Atividade de Artes 

Alunos do Fundamental I (1o.  ano)

Claude Monet – (1840/1926) 
Foi um pintor francês considerado o mais célebre entre os pintores impressionistas.

Claude Monet em 1899

Impressionismo foi um movimento que surgiu na pintura francesa no século XIX.Começou com um grupo de jovens pintores que rompeu com as regras da pintura vigentes até então. Estes artistas não mais se preocupavam com pinturas realistas e acadêmicas. A busca pelos elementos fundamentais de cada arte levou os pintores impressionistas a pesquisar a produção pictórica, não mais interessados em temáticas nobres ou no retrato fiel da realidade, mas em ver o quadro como obra em si mesma. Retratavam a luz e o movimento utilizando pinceladas soltas  e marcadas, sendo que, geralmente, as telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse capturar melhor as variações de cores da natureza.

Os efeitos ópticos descobertos pela pesquisa fotográfica, sobre a composição de cores e a formação de imagens na retina do observador, influenciaram profundamente as técnicas de pintura dos impressionistas. Eles não mais misturavam as tintas na tela, a fim de obter diferentes cores, mas utilizavam pinceladas de cores puras que colocadas uma ao lado da outra, são misturadas pelos olhos do observador, durante o processo de formação da imagem.

Claude Monet, Impressão nascer do sol, 1872

Em 1872 Monet pintou "Impressão, nascer do sol", uma paisagem marítima, exibida na primeira exposição impressionista de 1874. O quadro deu origem ao nome usado para definir o movimento artístico.

Na década de 1890, Monet escolheu a Catedral de Rouen para pintar em diferentes horas do dia e de diferentes pontos de vista.

Monet, "A Catedral de Rouen", 1891-1894.

A casa de Giverny foi a última morada de Monet. Após comprá-la, assim como os terrenos próximos, criou no local, com a ajuda de seu jardineiro-chefe japonês, um exótico jardim com lírios, álamos, céspedes, bambus, salgueiros e uma variedade de plantas aquáticas. O que mais fascinou o artista foi o grande lago com ninfeias (ou nenúfares) vindas do Japão. Havia um jardineiro só para cuidar de suas plantas exóticas, que exigiam uma temperatura mais quente. Paixão à qual se dedicou por mais de meio século de vida. Chegou a produzir cerca de 250 quadros individuais com suas exóticas flores. A cada pintura acrescentava um novo efeito, captado através do acasalamento entre a luz e as cores.

Monet, "O jardim das ninféias", 1916

Atividade 1: Exercício de leitura de imagens, observando as cores e as linhas das pinturas Impressionistas.

Atividade 2: Desenho de um ambiente externo observando a luz e as cores, em diferentes dias.

Atividade 3: Pintura do muro da escola utilizando somente as cores primárias em suas diferentes combinações, traços soltos e desenhos de tamanhos variados.