PÓS IMPRESSIONISMO - SEURAT

PÓS-IMPRESSIONISMO

SEURAT (Pontilhismo)

Atividade de Artes 

Alunos do Fundamental I (1o.  ano)

SEURAT– (1840/1926) 

Em 1883-1884 Seurat desenvolve um método científico para a pintura, baseado na divisão das pinceladas. As cores nascem da justaposição dos tons. O olho recompõe a distância o conjunto de pontos e traços minúsculos aplicados sobre a tela de forma paralela ou perpendicular. O pontilhismo provoca uma geometrização das formas. Os seguidores de Seurat (signac, Pissarro,..) aplicarão a técnica pontilhista assim como o uso das cores complementares e dos contrastes simultâneos, até o começo do século XX. 

Paul Signac. Jovens Provençais no poço, 1892. Óleo sobre tela.

  

   

  

IMPRESSIONISMO

IMPRESSIONISMO

CLAUDE MONET (Paisagens)

Atividade de Artes 

Alunos do Fundamental I (1o.  ano)

Claude Monet – (1840/1926) 
Foi um pintor francês considerado o mais célebre entre os pintores impressionistas.

Claude Monet em 1899

Impressionismo foi um movimento que surgiu na pintura francesa no século XIX.Começou com um grupo de jovens pintores que rompeu com as regras da pintura vigentes até então. Estes artistas não mais se preocupavam com pinturas realistas e acadêmicas. A busca pelos elementos fundamentais de cada arte levou os pintores impressionistas a pesquisar a produção pictórica, não mais interessados em temáticas nobres ou no retrato fiel da realidade, mas em ver o quadro como obra em si mesma. Retratavam a luz e o movimento utilizando pinceladas soltas  e marcadas, sendo que, geralmente, as telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse capturar melhor as variações de cores da natureza.

Os efeitos ópticos descobertos pela pesquisa fotográfica, sobre a composição de cores e a formação de imagens na retina do observador, influenciaram profundamente as técnicas de pintura dos impressionistas. Eles não mais misturavam as tintas na tela, a fim de obter diferentes cores, mas utilizavam pinceladas de cores puras que colocadas uma ao lado da outra, são misturadas pelos olhos do observador, durante o processo de formação da imagem.

Claude Monet, Impressão nascer do sol, 1872

Em 1872 Monet pintou "Impressão, nascer do sol", uma paisagem marítima, exibida na primeira exposição impressionista de 1874. O quadro deu origem ao nome usado para definir o movimento artístico.

Na década de 1890, Monet escolheu a Catedral de Rouen para pintar em diferentes horas do dia e de diferentes pontos de vista.

Monet, "A Catedral de Rouen", 1891-1894.

A casa de Giverny foi a última morada de Monet. Após comprá-la, assim como os terrenos próximos, criou no local, com a ajuda de seu jardineiro-chefe japonês, um exótico jardim com lírios, álamos, céspedes, bambus, salgueiros e uma variedade de plantas aquáticas. O que mais fascinou o artista foi o grande lago com ninfeias (ou nenúfares) vindas do Japão. Havia um jardineiro só para cuidar de suas plantas exóticas, que exigiam uma temperatura mais quente. Paixão à qual se dedicou por mais de meio século de vida. Chegou a produzir cerca de 250 quadros individuais com suas exóticas flores. A cada pintura acrescentava um novo efeito, captado através do acasalamento entre a luz e as cores.

Monet, "O jardim das ninféias", 1916

Atividade 1: Exercício de leitura de imagens, observando as cores e as linhas das pinturas Impressionistas.

Atividade 2: Desenho de um ambiente externo observando a luz e as cores, em diferentes dias.

Atividade 3: Pintura do muro da escola utilizando somente as cores primárias em suas diferentes combinações, traços soltos e desenhos de tamanhos variados.

  

ARTE ISLÂMICA

ARTE ISLÂMICA

Atividade de Artes 

Alunos do Fundamental I (4o.  ano)

A arte islâmica engloba a literatura, a música, a dança, o teatro e as artes visuais de uma ampla população do Oriente Médio que adotou o Islamismo. As artes visuais islâmicas estão geralmente desprovidas de expressões figurativas, constituídas em grande parte por elementos geométricos e arabescos - esmerados entrelaçamentos de figuras geométricas, folhas, plantas, homens e animais, elaborados à maneira árabe.

Uma rica diversidade de estilos e o uso de técnicas eficazes marcaram as artes visuais islâmicas, essencialmente decorativas e coloridas. Os arabescos eram utilizados tanto na arquitetura quanto na decoração de objetos. A produção de cerâmicas, vidros, a ilustração de manuscritos e o artesanato de madeira ou metal também foram muito importantes na cultura islâmica. A cerâmica é uma das primeiras artes decorativas muçulmanas, principalmente a decoração da louça de barro em esmalte, uma das mais admiráveis contribuições do Islã para esta arte. 

COMO CRIAR PADRÕES GEOMÉTRICOS

ARTE ISLÂMICA

ARTE ISLÂMICA

Atividade de Artes 

Alunos do Fundamental I (4o.  ano)

A arte islâmica engloba a literatura, a música, a dança, o teatro e as artes visuais de uma ampla população do Oriente Médio que adotou o Islamismo. As artes visuais islâmicas estão geralmente desprovidas de expressões figurativas, constituídas em grande parte por elementos geométricos e arabescos - esmerados entrelaçamentos de figuras geométricas, folhas, plantas, homens e animais, elaborados à maneira árabe.

Uma rica diversidade de estilos e o uso de técnicas eficazes marcaram as artes visuais islâmicas, essencialmente decorativas e coloridas. Os arabescos eram utilizados tanto na arquitetura quanto na decoração de objetos. A produção de cerâmicas, vidros, a ilustração de manuscritos e o artesanato de madeira ou metal também foram muito importantes na cultura islâmica. A cerâmica é uma das primeiras artes decorativas muçulmanas, principalmente a decoração da louça de barro em esmalte, uma das mais admiráveis contribuições do Islã para esta arte. 

COMO CRIAR PADRÕES GEOMÉTRICOS

SANDRA CINTO - TEXTURAS GRÁFICAS

SANDRA CINTO: texturas gráficas

Projeto de Artes 

Alunos do Fundamental I (3o.  ano)

CONCEITOS TRABALHADOS

• Conhecer o que é Textura e suas variações: naturais e artificiais.
• Reconhecer a Textura Gráfica utilizando a técnica de Frottage.
• Conhecer os trabalhos de Sandra Cinto, que utilizam a textura associada ao elemento àgua.

TEXTURAS

TEXTURA é o aspecto de uma superfície ou seja, a "pele" de uma forma, que permite identificá-la e distingui-la de outras formas. Lisa, rugosa, macia, áspera ou ondulada, a textura é, por isso, uma sensação visual ou tocável.

TEXTURA NATURAL: é aquela que resulta da intervenção natural do meio ambiente ou que caracteriza o aspecto exterior das formas e coisas existentes na natureza. 

TEXTURA ARTIFICIAL: é aquela que resulta da intervenção humana através da utilização de materiais e instrumentos devidamente manipulados. Por meio de elementos lineares, pontuais, de manchas, incisões, etc, pode-se criar texturas com características ornamentais ou funcionais.

     

TEXTURA GRÁFICA:  é a linha e o volume, um elemento visual nas Artes, que sensibiliza uma superfície tornando-se qualquer material que deixa marcas, por exemplo: caneta, lápis, canetinha, giz de cera, marcadores e tinta. Para criá-la, são utilizados pontos, linhas, formas repetidas, colocadas a uma mesma distância uma da outra, ou em distâncias variadas, criando padrões, o que dá uniformidade ou irregularidade à imagem criada. Quanto à execução gráfica para obter texturas artificiais, pode-se utilizar os seguintes processos:

•Fricção (Frottage)
•Impressão

•Colagem

•Gravura

FROTTAGE

No Frottage (esfregar), o artista utiliza um lápis ou outra ferramenta de desenho e faz uma fricção sobre uma superfície texturizada. O desenho pode ser deixado como está, ou pode ser utilizado como base para aperfeiçoamento. Foi desenvolvida pelo pelo pintor, escultor e artista gráfico alemão, Max Ernst, em 1925. 

Marx Ernst, realizando frottage sobre madeira.

SANDRA CINTO

Sandra Regina Cinto (Santo André, SP, 1968). Escultora, desenhista, pintora, gravadora e professora. Sandra Cinto tem desenvolvido um rico vocabulário de símbolos e linhas para criar paisagens líricas e narrativas entre fantasia e realidade. Usando o desenho como ponto de partida, a artista frequentemente dialoga com arquitetura fazendo o espectador experimentar diferentes sensações.

"After the rain", Sandra Cinto, Nova York, 2011.

ATIVIDADES REALIZADAS COM OS ALUNOS

1a ETAPA: Visualizar diferentes texturas em diversas superfícies.Experimentar a técnica de frottage, decalcando as superfícies sobre papel. 

Alunos descobrindo as texturas através do Frottage

2a ETAPA:Identificar texturas gráficas que possam ser usadas para representar água, o mar e os animais aquáticos. Construir coletivamente um painel mesclando diferentes texturas.

                                    

                                       Alunos construindo um painel coletivo com texturas