TINGIMENTO DE CAMISETAS: "TIE DYE"

tema: TINGIMENTO DE CAMISETAS ("TIE DYE")

Atividade de Artes 

Alunos do Fundamental I (1o. ao 4o ano)

CONCEITO

      Trata-se de uma antiga técnica, tradicionalmente utilizada por várias culturas no mundo, especialmente asiáticas e africanas. No Japão, onde a técnica é conhecida como shibori, os mais antigos exemplares desse tipo de tingimento datam do século VI ao século VII. (https://pt.wikipedia.org/wiki/Tie-dye) .
       Contemporaneamente, o tie-dye teve um ápice entre as décadas de 1960 e 1970, entre adeptos do movimento hippie, que carregava em sua ideologia a paz, o amor e a liberdade. Eles eram contra o consumismo e por isso usavam roupas velhas, naturalmente rasgadas, além das peças em tie-dye, que eram feitas de forma livre, geralmente com formas e cores muito vibrantes e psicodélicas. E foi a partir dos hippies, do Woodstock e dos ideais de “Peace and Love”, que esta arte que conhecemos hoje se configurou.

Camiseta pintada com a técnica de tie-dye

ATIVIDADE

         O objetivo é criar e recriar roupas e acessórios com tingimento, utilizando a técnica de "Tie Dye". Explorar com os alunos as misturas das cores e os efeitos plásticos obtidos.

EFEITOS.

     Os desenhos (efeitos) que se formam são obtidos a partir das diferentes amarrações nos tecidos, utilizando elásticos, cordas ou cordões de diferentes espessuras.
         http://ricademarre.com.br/guia-diy-os-tipos-de-amarracoes-de-tie-dye

 

                                                               Exemplos de amarrações

1. EFEITO ESPIRAL

        Pegar uma camiseta pelo meio e enrolar semelhante a uma rosquinha. Em seguida, prender todas as extremidades com um elástico.

2. EFEITO MARMORIZADO

        Basta amassar a camiseta ou outra peça de roupa e fazer uma bola irregular. Depois disso basta amarrar e colocar na tinta ou água sanitária.

2. EFEITO MANDALA

        Amarrar a partir do meio da camisa deixando pequenos "gominhos", conforme figura. Depois pode pintar cada "gominho" de uma cor, ou de cores iguais, utilizando conta-gotas para que as cores não se misturem.

3. EFEITO LISTRAS HORIZONTAIS

        O corante pega em qualquer parte que não estiver protegida pelo barbante ou elástico. Portanto, para fazer listras horizontais em um tecido, é só amarrar o tecido em vários pontos no sentido horizontal.

4. EFEITO LISTRAS FINAS

        Se pra fazer listras grossas você vai amarrar com mais espaço, para fazer listras finas você quase não vai dar espaço entre uma amarração e outra. Nesse caso, vale usar fitas feitas de plástico para fazer as amarrações. É importante deixar tudo muito seguro para que não haja folgas.

AULA 1:  ASSISTIR AO "DATA-SHOW" PARA CONHECER A TÉCNICA DE "TIE-DYE"

 

AULA 2: DOBRAR E AMARRAR TECIDOS COM BARBANTES E ELÁSTICOS 

AULA 3: TINGIR TECIDOS COM OS CORANTES

   

AULA 4: RETIRAR AMARRAÇÕES E COLOCAR O TECIDO PARA SECAR

 

    

ESTANDARTES CARNAVALESCOS

ESTANDARTES CARNAVALESCOS

Atividade de Artes 
Alunos do Fundamental I (1o. ao 4o ano)


CONCEITO

        O Estandarte é um tipo de bandeira ricamente bordada, às vezes em fios de ouro, e que não se presta a ser hasteada e sim levada por um grupo de pessoas como guia, abrindo caminhos. O termo "estandarte" é aplicado a vários tipos de bandeiras : bandeiras militares, religiosas, de chefes de estado ou de pessoas de famílias reais.

       "Estandarte de Ur": também conhecido como o "Estandarte da Batalha de Ur", ou o "Estandarte Real de Ur" era um artefato sumério encontrado na antiga cidade de Ur (atualmente no Iraque). Consistia em uma caixa (ou urna) em forma de trapézio (trapezoidal) com várias imagens pintadas em suas laterais com cenas que descreviam variadas situações, como a guerra e a aclamação ao rei. Acredita-se que nas antigas batalhas da Mesopotâmia, os exércitos tinham alguém designado a carregar sobre as costas uma caixa com o estandarte (um brasão amarrado a um suporte de madeira) do rei.

Estandarte de Ur (Guerra e Paz), 3500 a.C.

        Estandartes medievais: os brasões eram exibidos por famílias ou organizações. Nos torneios medievais, os cavaleiros exibiam armaduras, brasões e bandeiras durante os desfiles de apresentação, facilitando depois a sua identificação.

Brasões medievais

      Estandartes religiosos: ricamente decorados e bordados eram bandeiras utilizadas pelas comunidades religiosas e irmandades, usadas em festas religiosas. São suportados por uma vara horizontal, que forma uma cruz com a haste.

Estandarte de São José

Estandartes religiosos

    Estandartes carnavalescos: aparecem no Brasil no século XIX, composto por trabalhadores, artesãos, operários, nas festas populares de rua. Eram carregados por porta-estandartes, com o símbolo do grupo.

Porta-estandarte que aparece geralmente no início dos desfiles e tem papel fundamental, protegendo e apresentando a escola de samba ao público.

ATIVIDADE 1

Fazer com que os alunos assistam às explanações, observando o que já conhecem sobre o assunto. 

 ATIVIDADE 2

Trabalhar com  os Símbolos do Carnaval: confetes e serpentinas, máscaras de carnaval, pandeiros, rei Momo (quem comanda a folia), sambistas, sombrinhas de frevo, bonecos gigantes, pierrô, columbina e arlequim

                                

                     

            
                                         

ATIVIDADE 3

Confeccionar um estandarte com os símbolos carnavalescos e com o nome do bloco que representará a classe. Utilizar posteriormente este estandarte para um desfile de blocos de carnaval na escola.

     

REGINA SILVEIRA - Sombras

REGINA SILVEIRA

Atividade de Artes 
Alunos do Fundamental I (4o. ano)


ATIVIDADE 1

Conhecer as obras da artista plástica contemporânea Regina Silveira, que relacionam pintura, escultura e instalação, utilizando como tema as SOMBRAS. Fazer com os alunos leitura e análise de imagens e vídeos da artista.

Regina Scalzilli Silveira (Porto Alegre - 1939)

"Mundus Admirabilis", obra de Regina Silveira, Porto Alegre em 2007.

Artista multimídia, gravadora, pintora e professora. Interessa-se pela subversão dos sistemas de perspectiva. Tem um conjunto de trabalhos cuja característica comum é a representação de sombras criadas com base em distorções projetivas inventadas, nas quais o elemento causador não está presente. Faz uso da sombra como índice de ausência, de algo de que o observador tem apenas a referência mental. Começa a intervir no espaço com a aplicação das silhuetas sombreadas, em tinta ou látex, sobre paredes ou pisos. Algumas obras apresentam ampla relação com a arquitetura.

"Linha de Sombra" - Regina Silveira abre o conceito de sombra como rastro, pegada, vestígio, que apontam para o objeto que a criou, Brasil 2009.

"Abyssal" - as ilusões de um eterno abismo da artista brasileira Regina Silveira, Polônia em 2010.

Nos anos de 1980 Regina Silveira interessa-se pela subversão dos sistemas de perspectiva. Os trabalhos partem de fotografias de objetos cotidianos, tomadas de certa altura e determinados ângulos, redesenhados com o intuito de obter compressões, dilatações e dobras. conjunto de trabalhos cuja característica comum é a representação de sombras criadas com base em distorções projetivas inventadas, nas quais o elemento causador não está presente.Recentemente, por meio de trabalhos em vinil e projeções luminosas sobre a fachada de edifícios, passa a interferir no meio urbano.

ATIVIDADE 2

Explorar  com os alunos o conceito de sombras, pedindo para que eles observem e desenhem sombras "reais". Explorar o conceito de sombras "distorcidas", que se alteram com as mudanças de posicionamento do objeto.

ATIVIDADE 3

Continuar a desenhar sombras, porém com objetos menores. Utilizar os bonecos do "forte apache" para criar estórias com estas sombras.

ATIVIDADE 4

Desenhar as estórias com sombras utilizando canetas esferográficas pretas sobre papel.

ATIVIDADE 5

Criar uma pintura utilizando as sombras do exercício anterior. Inserir cores e objetos tridimensionais (os personagens do "forte-apache").